Fondo del Libro de Chile abre convocatoria para el programa de apoyo a la difusión de proyectos

 

El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile, a través del  Fondo del Libro y la Lectura, abre la convocatoria del Programa de Apoyo a la Difusión del libro, la lectura y la creación chilena, segundo semestre 2017.

Esta línea cuenta con un presupuesto de $100 millones de pesos y financiará proyectos cuyas fechas de ejecución se enmarquen entre el 16 de agosto y el 31 de diciembre de 2017, en las siguientes modalidades y submodalidades:

  • Modalidad de Apoyo para la asistencia a ferias del libro de Frankfurt, FILSA, Guadalajara, Oaxaca y Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil de México 2017. Las submodalidades comprendidas en esta modalidad son:
    • Difusión de autores y obras
    • Profesionales del libro
  • Modalidad de Apoyo a académicos, bibliotecarios y mediadores de la lectura.
  • Modalidad de Apoyo a la difusión de autores y profesionales del libro para la asistencia a otras ferias, festivales e instancias relativas al mundo del libro y la lectura.

Los proyectos postulados a la línea, no podrán superar un mes de duración para su ejecución y postularán a un monto máximo a financiar por proyecto de $4 millones de pesos.

La convocatoria estará abierta entre los días viernes 31 de marzo y viernes 28 de abril.

Bases, más información y postulación de proyectos en http://www.fondosdecultura.gob.cl

El ayuntamiento de Zaragoza lanza “Cucú”, un festival de teatro para la primera infancia

 

Ahora los habitantes de Zaragoza cuentan con un festival de teatro dedicado exclusivamente a la primera infancia. El ayuntamiento de Zaragoza, junto con Espacio bebé,  la compañía de teatro de animación PAI, y el Patronato de las Artes Escénicas han organizado el festival de teatro Cucú que se llevará a cabo los domingos en el Teatro Principal de Zaragoza por los próximos tres meses.

Cucú pretende abrirle a la primera infancia un espacio para que tengan contacto con el arte y la cultura. A partir de imágenes, movimiento, música, poesía y danza el festival estimulará a los bebés y les proporcionará experiencias sensoriales que despierten su amor por el arte.

Cucú no es solo un proyecto enfocado en el entretenimiento, es una iniciativa que ayuda a crear espacios para la estimulación temprana e involucrar a la primera infancia, y a sus padres, con el arte y la cultura. Fernando Rivarés, el consejero municipal de Economía y Cultura señaló para Europa Press que esta iniciativa “es una de las cosas que hacía falta en la política pública, pensando, concretamente, en los bebés de 0 y 3 años”.

El proyecto ha iniciado este domingo 26 de marzo con la obra Aúpa interpretada por la compañía zaragozana Pai. A lo largo de los tres meses se presentarán las obras Oceanus de la compañía Baraka Teatro; Conchas de la compañía D´orfeu´ y Los latidos del corazón del grupo Abiabai que cerrará el festival el 25 de mayo.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España presenta su nuevo modelo cultural

 

El secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo, presentó el pasado 23 de marzo en el Congreso de los Diputados, el Plan Cultura 2020 con los objetivos estratégicos del nuevo modelo cultural. El documento incluye un total de 150 medidas que abarcan al conjunto del mundo cultural y que podría suponer el germen de un Pacto de Estado sobre Cultura, al haber contado para su realización con las aportaciones de cuatro grupos parlamentarios de la Cámara Baja: PP, PSOE, Unidos Podemos- En Comú Podem-En Marea y Ciudadanos.

Con el nuevo Plan Cultura 2020 el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte adquiere un compromiso de transparencia y de viabilidad de sus 150 medidas, ya que el principal criterio para la selección de todos los proyectos es su rigor y que sean realizables en términos presupuestarios.

Este ambicioso Plan Cultura 2020 tiene como pilares a cinco objetivos fundamentales, según ha subrayado Fernando Benzo durante su comparecencia en la Comisión de Cultura: fomentar una oferta cultural de calidad; actualizar un marco jurídico de protección de la cultura; promover una alianza social por la cultura; extender la cultura española más allá de nuestras fronteras: e impulsar la actividad creadora.

En el Plan Cultura 2020 destacan especialmente por su importancia estas 10 medidas:

  • Puesta en marcha de un nuevo Plan de Fomento de la Lectura para incrementar sus índices en la sociedad española, sobre todo el público juvenil con clubes de lectura en los colegios
  • Intensificar las actuaciones en la lucha contra la vulneración de los derechos de Propiedad Intelectual en internet, la creación de una Fiscalía especializada o la creación de una generación antipiratería
  • Una ley de Mecenazgo que incremente la inversión privada en las actividades de interés general relacionadas con el mundo de la cultura
  • En cine, un plan de nuevos cineastas dirigido al talento joven, la atracción de rodajes internacionales y la creación del nuevo sello de reconocimiento ‘Es cine español’
  • Desarrollo del Estatuto de Artistas y Creadores, encaminado a la mejora de sus condiciones laborales, económicas y sociales.
  • Modernización de las infraestructuras culturales estatales, con una decidida renovación y rehabilitación de edificios e instalaciones para su mejora
  • Disminución progresiva de la imposición indirecta que afecte al ámbito cultural para así incrementar la demanda de los ciudadanos a todos los productos culturales
  • Aumentar la presencia de compañías españolas de artes escénicas en el ámbito internacional
  • Adaptar el régimen económico, jurídico y presupuestario del INAEM, establecer las bases de un nuevo Teatro Nacional de Danza e impulsar las artes circenses
  • Integrar y coordinar la acción cultural de España en el exterior

Secretaría de Cultura de México desarrolla nuevos ejes de trabajo para ampliar la cobertura de arte y cultura con diversidad e inclusión

 

La Secretaría de Cultura de México desarrollará durante 2017 y 2018 cuatro ejes de trabajo con el objetivo de ampliar los beneficios del arte y la cultura con diversidad, inclusión y pluralidad. Los ejes son, Cultura: un derecho con libertad; Desarrollo cultural con sentido social; Cultura y conocimiento; y México para el mundo.

La titular de Cultura del Gobierno de la República, María Cristina García Cepeda, dio a conocer este martes 21 de marzo las Líneas de Trabajo de la dependencia que encabeza con el fin de contribuir al desarrollo integral del México, mediante la aplicación de programas culturales que reforzarán el compromiso para que el mayor número de mexicanos tengan acceso al arte y la cultura.

La secretaria de Cultura dijo que para alcanzar el beneficio de cada uno de los programas de la institución se propusieron como premisas: la diversidad, inclusión, pluralidad y respeto a la libertad de creación; impulsar la participación activa de sectores público, privado y social en los diversos programas culturales, e impulsar proyectos dirigidos a niños, niñas y jóvenes.

Destacó que estas premisas tienen como intención primordial optimizar recursos, racionalizar el gasto, aprovechar sinergias, utilizar plenamente la infraestructura, y el efectivo trabajo transversal.

Asimismo agregó que se apoyará la igualdad de género; además de preservar, estudiar y divulgar el patrimonio de México y las lenguas indígenas; estimular el sentido de pertenencia de los ciudadanos en torno del patrimonio cultural, e insertar los programas y acciones en la agenda digital.

 

¿Cómo inciden las prácticas culturales en la igualdad de género?

 

En conmemoración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora,  el Cerlalc reconoce que la igualdad entre hombres y mujeres es una pieza clave del desarrollo sostenible, por eso resaltamos los Indicadores UNESCO de cultura para el desarrollo enfocados en medir el avance de la igualdad de género. Presentamos así, un resumen de las principales ideas en torno a la cultura como obstáculo o como ventaja para la igualdad expuestas en el documento de la UNESCO.

Durante el siglo pasado cambios importantes, como la incorporación de un gran número de mujeres a la fuerza de trabajo y a la política, o su mayor disponibilidad de medios de control de la reproducción, afectaron de manera considerable las relaciones entre las mujeres y los hombres. Este es tan solo un aspecto básico de cómo los factores socioeconómicos y políticos han evolucionado para incidir en las relaciones de los seres humanos y contribuir a la configuración de valores, normas y prácticas culturales de igualdad.

La UNESCO entiende por género, una construcción sociocultural que diferencia y configura los roles, las percepciones y los estatus de las personas en una sociedad. ¿Qué es entonces la igualdad de género y cómo se integra en el desarrollo sostenible? Durante los últimos cincuenta años los gobiernos y las organizaciones de la sociedad civil han desplegado esfuerzos concertados a fin de formular y aplicar políticas capaces de crear un “terreno de juego” más justo y equilibrado para las mujeres y los hombres.  Esto teniendo en cuenta aspectos específicos de cada sexo (por ejemplo, la reproducción) y abordando los principales obstáculos para la consecución de la igualdad. Se entiende por igualdad de género, la igualdad de oportunidades y de derechos entre las mujeres y los hombres en las esferas privada y pública que les garantice la posibilidad de realizar la vida que deseen.

Gracias a la Convención sobre la eliminación de todas las formas de discriminación contra la mujer (CEDAW), la Plataforma de Acción de Pekín y otros acuerdos e iniciativas internacionales se lograron un consenso y marco de acción internacionales que han permitido lograr avances notables para subsanar las disparidades de género en ámbitos como el salarial y los resultados educativos, entre otros aspectos.  A pesar de estos esfuerzos, el camino para la igualdad sigue siendo largo.

A menudo se considera que la cultura marca límites al logro de la igualdad de género y se la invoca para justificar la resistencia a las estrategias e intervenciones públicas encaminadas a promover dicha igualdad aduciendo que están en conflicto con prácticas culturales y tradicionales. De esta manera, la cultura se utiliza como “instrumento eficaz para evitar el cambio justificando el orden de cosas existente”.

Esta idea y utilización de la cultura como justificación para mantener el estatus quo en materia de género quebranta su dinamismo y capacidad de adaptación a los contextos y valores cambiantes de las sociedades, así como su eficacia para impulsar una transformación social positiva. El respeto de la diversidad, las tradiciones y los derechos culturales es perfectamente compatible con la igualdad de género porque esta entraña que todas las personas, tanto mujeres como hombres, tengan las mismas oportunidades para acceder a la cultura, participar en ella y contribuir a plasmarla en pie de igualdad. Esa igualdad enriquece los procesos culturales de cambio y les añade valor ampliando el número de opciones y opiniones y garantizando la expresión de los intereses y la creatividad de todas las personas.

Para que la igualdad de género se valorice y promueva no solo por las instancias públicas, mediante intervenciones e inversiones (políticas y otras medidas), sino también por las personas y las comunidades, es preciso que dicha igualdad se reconozca como derecho humano y motor de desarrollo. Las acciones públicas encaminadas a construir sociedades abiertas e integradoras en las que se respeten plenamente los derechos de ambos sexos se ven reforzadas y consiguen resultados más sostenibles cuando son comprendidas y respaldadas por las personas y las comunidades a las que están dirigidas.

Para ello es necesario un proceso de diálogo, consenso y gobernanza participativa que fomente el sentido de apropiación, así como la comprensión de que la igualdad de género aporta beneficios para todos.

Visitas al museo para la primera infancia, una iniciativa musical

 

El Centre de Carme Cultura Contemporània de Valencia, España, lanza la sexta edición del taller Mus’n’ Babies’, una visita musical al museo dirigida a bebés de 0 a 3 años. Esta iniciativa, impulsada por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana en colaboración con la escuela de música UTEM, consiste en realizar visitas dinámicas a las exposiciones temporales de los museos aplicando técnicas de educación musical.

La actividad evidencia las nuevas políticas de apoyo a la formación de la primera infancia con proyectos basados en la experiencia artística como base de un proceso de aprendizaje vital.

Ya en pasadas ediciones los niños y sus padres han hecho recorridos con la banda sonora de exposiciones temporales en Valencia. Según el director de esta institución, José Luis Pérez Pont, “esta actividad se complementa con el Espaci de Telles, el espacio permanente del que dispone el Centre del Carme para la primera infancia, completando así una programación dirigida a este segmento de la población que no suelen contar con actividades adaptadas para ellos en los museos, algo fundamental en su proyección de futuro como emisores de cultura”

La presente edición se celebrará los días 12 de marzo, 2 y 23 de abril y en ella los niños tendrán la oportunidad de adentrarse en la obra contemporánea a través de la exposición ‘Discursos Premeditados. Colección Caja Mediterráneo’, que repasa los últimos 40 años del arte español contemporáneo, a través de más de 400 piezas, obra de 70 artistas.

La entrada a las actividades es gratuita con aforo limitado. Para consultar información y hacer reservas: didactica@consorciomuseos.es; www.consorcimuseus.gva.es.

 

 

Más de $600 millones entrega el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile a través de los Fondos 2017

 

Teatro, danza, libro, música, investigación y rescate del patrimonio, son algunas de las ideas que podrán ser concretadas gracias a los recursos que distribuyó el Gobierno de Chile, a través del CNCA, que ya hizo entrega de los cheques, en una simbólica ceremonia en el Centro Cultural Iglesia Santa Inés, a los ganadores de los distintos Fondos Concursables 2016-2017.

Previo a la entrega, los beneficiados recibieron una charla informativa de los pasos que deben seguir para facilitar el proceso administrativo y legal que tienen los Fondos. Los profesionales de la Dirección Regional fueron los encargados de explicar los pasos y aclarar las dudas de los asistentes, que posteriormente pasaron a recibir los recursos.

A través del Fondart Regional, en la línea Culturas de los Pueblos Originarios, por primera vez con proyectos ganadores en la región y gracias a la gestión del Departamento de Pueblos Originarios, Tomasa Tabilo podrá realizar su Taller de recuperación de la cestería en totora en el Valle del Limarí. “Me parece excelente porque es algo que se dejó de lado y volver a rescatar lo que han hecho nuestros ancestros y compartir con el medio ambiente, ya que es un hecho natural que no afecta al medio ambiente, que apoyen este tipo de proyectos es bueno porque uno no los puede hacer por sí sola”, comentó la ganadora descendiente del Pueblo Mapuche, que compartió su alegría con otros dos beneficiados, Andrés Pastén de Agrupación Antakari de Ovalle y la diseñadora Nicol Jopia, ambos pertenecientes al Pueblo Diaguita.

El Fondart Regional este año benefició a cuarenta proyectos, disponiendo de más de trecientos cuarenta millones de pesos en diferentes líneas, uno en la línea Culturas Regionales, tres en Culturas de los Pueblos Originarios, cinco en Patrimonio Cultural, dos en Cultura Tradicional, dos en la línea Gastronomía y Arte Culinario, tres en la línea Creación en Artesanía. Otras dieciséis iniciativas se benefician en la línea Creación Artística, cinco en Actividades Formativas y tres en la Difusión.

Aula abierta: talleres de patrimonio educativo y memoria escolar en liceos del centro histórico de La Serena, es la iniciativa de la investigadora Valentina Orellana, que desde hace varios años trabaja este rescate en distintos establecimientos educacionales de La Serena. “Este Fondart lo que está haciendo es afianzando la mirada de cuatro colegios que quieren trabajar junto a sus estudiantes, reconstruir su patrimonio, trabajar ciudadanamente en nuevas miradas sobre este. Ahora van a ser los estudiantes y sus profesores es crear muestras museográficas en los mismos espacios donde los estudiantes habitan”, dijo Orellana refiriéndose a su proyecto que se vincula directamente con la creación del Ministerio de la Cultura, las Artes y el Patrimonio.

En materia de Fondos Sectoriales fueron treinta y siete los proyectos ganadores en la región, mientras que el Fondart Nacional permitirá la realización de cinco iniciativas. “Es una inversión de más de 600 millones de pesos para la región de Coquimbo, en todas sus provincias tenemos proyectos seleccionados, la calidad además de los proyectos ganadores sin dura será un aporte al desarrollo cultural de nuestra región”, señaló Daniela Serani, Directora Regional del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Región de Coquimbo.

De la Ceremonia también participó el Gobernador de la Provincia de Elqui, Américo Giovine, el Seremi de Gobierno, Bernardo Salinas, los Consejeros del CNCA, Claudio Canut De Bon y Jacob Muñoz, los Consejeros Regionales José Montoya y Carlos Galleguillos, ambos integrantes de la Comisión de Educación y Cultura del Consejo Regional de Coquimbo. “Esto complementa el trabajo que estamos haciendo nosotros con el Consejo Regional, con el Gobierno Regional, porque nosotros podemos financiar proyectos que van a organizaciones sociales y los Fondos del CNCA permiten beneficiar directamente a los artistas, a los gestores”, puntualizó el Consejero Regional José Montoya.

El artista frente a la lógica del mercado, entrevista a Alejandro Florez

 

El mercado cultural suele ser un lugar inhóspito y confuso para aquellos autores que no saben cómo comercializar sus obras. Le preguntamos al colombiano  Alejandro Florez, Gerente de Literatura del Instituto colombiano Distrital para las Artes (IDARTES), qué debe hacer un artista frente a la lógica del mercado, aquí sus respuestas.

¿Qué es un autor?

Primero hay que diferenciar a un autor profesional de un autor amateur. Esto se define según las publicaciones que haya tenido una persona. Que tenga estudios, premios, incluso reconocimiento entre sus pares. Yo siento, y ya de manera muy personal, que un autor es aquel que tiene la posibilidad de crear una obra, que esa obra tenga el nivel de obra de arte ya es una discusión distinta.

Y tal vez ahí está el límite, no en la medida en que se crea una obra para el público sino en que la obra tenga un nivel que permita que el espectador se sensibilice.

Pienso, sin embargo, que el término es bastante relativo. Es difícil de acotar. Hay maneras de hacerlo y la institucionalidad también lo regula. Pero yo creo que cuando uno piensa en la autoría se refiere a alguien que produce una obra artística que nos hace sentir algo.


¿Cómo funciona la comercialización de una obra?

Frente al tema de la comercialización de las obras hay dos lógicas distintas, la lógica del mercado y la lógica del creador. El creador usualmente se guía por la lógica artística, porque producir una obra de arte, escribir un libro o hacer un dibujo son manifestaciones que surgen de la necesidad propia de expresarse. Hay algo dentro del artista que lo obliga a pronunciarse desde su práctica. Hay otras profesiones y otros eslabones dentro de esa cadena de producción que se encargan de comercializar la obra. Está el productor de la obra de teatro, está el agente literario, está el editor; estas personas tienen otros roles distintos y esos roles sí se deben regir por la lógica del mercado. Existen entonces dos lógicas complementarias que en ocasiones pueden parecer opuestas pero que no funcionan la una sin la otra.

 

¿Cómo crear públicos consumidores de cultura?

 Yo creo que la formación de los públicos parte de hacerle entender a la gente que la obra de arte —el libro, el espectáculo— tiene un valor. Y ese valor está porque detrás hay un proceso de creación. Si la gente no entiende eso nunca vamos a tener un público verdadero.

Foto - Alejandro Flórez

Ese tema de que todo es gratis, de que el libro es regalado, de que el ingreso a la obra de teatro es libre; no permite que se formen hábitos de consumo de cultura en el país. Eso sí, hay que estimular a la gente para que vaya, darle facilidades. Las personas tienen que entender que todo cuesta y que hay que pagarlo de alguna manera. Así como la gente fácilmente paga por ir al cine pues que entienda que para ir a ver una obra de teatro también tiene que pagar.

Yo creo que hay maneras muy interesantes de afectar el mercado, generar nuevos públicos es más que solo abrir la puerta y decir “todo es gratis vengan y consuman”. Porque eso en últimas afecta negativamente la dinámica de la creación, si todo es gratis la cadena de la producción artística termina en una mera degustación del espectáculo.

 

¿Cómo debe relacionarse un autor con el mercado cultural?

Pues es muy importante que todo creador entienda su obra, hacia dónde va a ir y cuáles son las dinámicas a las que se va a enfrentar. Tiene que conocer las implicaciones legales de su trabajo, principalmente porque debe protegerse, debe proteger su obra. Yo creo en el derecho de autor yo creo que la gente tiene que entender que todo tiene un valor, que cuesta. La gente que escribe la gente que produce, el artista tiene que vivir de algo.

Sin duda, es importante que los autores conozcan las dinámicas del mercado para poder promover su trabajo. Creo que para un artista es muy frustrante hacer una obra y no tener dónde exhibirla, en este sentido es crucial conocer el mercado para saber a dónde ir, a quién le podría interesar lo que yo estoy haciendo. Esa es la tarea que hay que hacer cuando ya una obra está construida. Si yo escribo un cuento o escribo una novela o tengo un ensayo ¿cómo lo hago público? ¿Dónde lo voy a publicar?

En el caso de la escritura los autores no necesariamente empiezan por las grandes editoriales. Para todos es claro que en la historia de la literatura a los grandes escritores los primeros que los leyeron fueron sus amigos, y publicaron porque hicieron sus propias revistas y o sus propias publicaciones.

Una vez está terminada la obra hay unas preguntas básicas que el autor se debe hacer. ¿A dónde quiero que llegue mi obra? ¿A quién le puede interesar mi obra? ¿Cuál es mi público y dónde está?


¿Cómo promover la creación de nuevas obras que se integren al mercado cultural?

Lo que la gente necesita en las prácticas y en las expresiones artísticas es formación, yo creo que el deseo de escribir, o el deseo de pintar, el deseo de cantar o el deseo de bailar no es suficiente. La gente necesita formarse, necesita tener herramientas que les permitan ser mejores artistas.

Si logramos que la formación artística sea más asequible al público y que los nuevos autores creen obras que realmente reflejen lo que sienten, entonces tendremos mejor arte y más consumo cultural. Pero para eso se necesita rigor disciplina, constancia, esas herramientas son fundamentales para que un creador, en una ciudad como Bogotá , pueda expresarse a cabalidad, que pueda transmitir lo que quiere, lo que le gusta, lo que siente, lo que vive y lo que piensa. Esto para que después, conociendo la lógica del mercado, el arte llegue a su público.

España y Argentina firman un Convenio de cooperación cultural

 

El ministro de Educación, Cultura y Deporte de España, Íñigo Méndez de Vigo, y la ministra de Relaciones Exteriores y Culto de la República Argentina, Susana Malcorra, firmaron el jueves 23 de febrero un Convenio de Cooperación Cultural que fortalece la cooperación bilateral y constituirá la base y el marco de desarrollo de acciones para el interés cultural de los dos países. La rúbrica de este acuerdo se ha producido en el marco de la visita oficial que el presidente de la República Argentina, Mauricio Macri, realiza a nuestro país.

La extensión y detalle del Convenio refleja la importancia que la colaboración cultural reviste para las relaciones mutuas, dados los intensos lazos humanos que su historia común ha ido generando en el transcurso del tiempo. España y Argentina promoverán los contactos e intercambios entre organismos, centros y, en general, todo tipo de instituciones culturales.

La cooperación cinematográfica es uno de los ámbitos que se verá fortalecido con la firma de este Convenio. Ambos países promoverán la presencia de películas de un país en el otro; la organización y el apoyo a muestras recíprocas de cine; la presencia en los principales festivales de cine de ambos países; la coproducción de largometrajes, documentales y películas de animación; el fomento de los contactos entre cineastas, directores y trabajadores del sector cinematográfico de los dos países; así como el acceso a los archivos cinematográficos y el intercambio de conocimientos sobre los últimos avances tecnológicos en la materia.

Destaca, también, el impulso en la defensa y protección de los derechos de Propiedad Intelectual, mediante el intercambio de información, especialmente en lo relativo a la utilización de las nuevas tecnologías en el área de la cultura, el fortalecimiento de la protección de los derechos de autor y derechos conexos, y a los sistemas de gestión colectiva de estos derechos.

Cooperación en el ámbito multilateral
España y Argentina también impulsarán la cooperación y las acciones comunes en el marco de las organizaciones internacionales de carácter cultural de las que ambos países sean miembros -UNESCO, el Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (CERLALC), OEI, SEGIB y la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica (CACI).

Asimismo, continuarán reforzando la cooperación en el espacio cultural iberoamericano, en particular impulsando el desarrollo y ejecución de la Carta Cultural Iberoamericana aprobada en la XVI Cumbre Iberoamericana de Montevideo de 2006. También favorecerá la participación conjunta en programas de la Unión Europea, la Unión de Naciones Suramericanas (UNASUR) y el Mercado Común del Sur (MERCOSUR), que busquen la cooperación y asociación cultural.

Además, el Convenio contempla multitud de aspectos y áreas culturales para la cooperación bilateral, entre los que se encuentran, el acceso a documentación e investigación común; el intercambio de creadores y expertos, y de publicaciones; la cooperación bibliotecaria; la intensificación de la cooperación cultural por medio de los Centros culturales de carácter público; el control del tráfico ilícito de bienes culturales; la cooperación en el control, protección, recuperación, conservación, restauración, investigación y difusión del patrimonio cultural y artístico o la promoción del español.

Igualmente incluye aspectos como el fomento y la colaboración en exposiciones que exhiban el patrimonio cultural; la cooperación en el desarrollo de proyectos museísticos conjuntos; el fomento y desarrollo de proyectos archivísticos; la promoción de actividades de apoyo y difusión de las industrias culturales y creativas.

Este Convenio actualiza y profundiza en la asociación estratégica establecida entre ambos países a través de distintos acuerdos como el ‘Convenio de Cooperación Cultural’ o el ‘Plan de Asociación Estratégica entre España y Argentina 2006-2007’. Además, adapta los compromisos a la realidad institucional y a la densa red de contactos, tanto institucionales como particulares, que se han producido al amparo de los instrumentos bilaterales.