Por: Andy C Pratt<\/p>\n
Profesor de Cultura, Medios y Econom\u00eda en el King\u2019s College de Londres.<\/p>\n
Introducci\u00f3n<\/p>\n
Neil Armstrong, el primer hombre en caminar sobre la luna,\u00a0muri\u00f3 recientemente. Luego vinieron los obituarios y los comentarios; \u00e9l era una estrella, un h\u00e9roe. Sin embargo, no podemos ver a Armstrong de forma separada con respecto a sus colegas astronautas, as\u00ed como al inmenso ej\u00e9rcito de t\u00e9cnicos que se encuentran por detr\u00e1s de la sala de control de la misi\u00f3n. Comprendemos que cada uno ten\u00eda una funci\u00f3n, irremplazable y crucial, para hacer posible ese \u2018peque\u00f1o primer paso\u2019. En el campo de las industrias creativas resulta m\u00e1s dif\u00edcil ver las cosas como un esfuerzo colectivo, m\u00e1s a\u00fan en el caso de aquellas que son coproducciones; sin embargo, deber\u00edamos verlas de esa forma. En parte debido al artificio que mantiene \u2018detr\u00e1s de c\u00e1mara\u2019 a tantas actividades, literal y figurativamente hablando. Tomando como ejemplo la literatura, en nuestra mente vemos a la autora sentada sola frente a su escritorio. Tendemos a suprimir los procesos a trav\u00e9s de los cuales ella comercializa el derecho de reproducir la historia con una editorial que publica, distribuye y vende los libros. Por otra parte, los editores, agentes, dise\u00f1adores, componedores y publicistas que desempe\u00f1an funciones para darle forma al \u2018producto\u2019 tienden a no llamar nuestra atenci\u00f3n.<\/p>\n
Este es el punto que he tocado en art\u00edculos previos dentro de esta serie: la producci\u00f3n cultural es una actividad que supone a varios participantes d\u00e1ndole forma al producto cultural. Debido a la gama de actividades emocionales, est\u00e9ticas, comerciales y regulatorias que conforman el ecosistema cultural considero que necesitamos entender las caracter\u00edsticas y din\u00e1mica si queremos que los creadores, autores y fabricantes no vean disminuidos, subvertidos o pobremente remunerados sus aportes. Por lo tanto, debemos concentrarnos aqu\u00ed en el ecosistema de las industrias creativas. Se trata de un ecosistema, no de una industria, ni de una cadena de producci\u00f3n, porque es difuso y no lineal. Por otra parte, y manteniendo la analog\u00eda org\u00e1nica, dicho ecosistema es autosuficiente y adaptativo.<\/p>\n
Caracter\u00edsticas del ecosistema<\/p>\n
Amplitud y Profundidad<\/p>\n
El ecosistema de las industrias creativas es \u00fanico para todas y cada una de las industrias creativas, y es el espacio de intersecci\u00f3n organizacional de dichas industrias. Sin embargo, podemos extraer de \u00e9l tres caracter\u00edsticas. La primera de estas tiene que ver con el hecho que las industrias creativas pueden ser vistas en dos dimensiones: profundidad y amplitud. La profundidad es el punto que ya hemos tocado con anterioridad, y que tiene que ver con que el artista es solo una parte, una muy importante, dentro de un proceso m\u00e1s amplio del que solo una parte resulta ser \u2018creativa\u2019, y la otra puede ser m\u00e1s bien \u2018aburrida y repetitiva\u2019, como por ejemplo la impresi\u00f3n de libros. Pero sin todas estas partes el autor no puede funcionar y el libro no existe: son partes que integran un todo. La imprenta no tendr\u00eda trabajo si no fuera por el autor, y viceversa. La idea de amplitud tiene que ver con cu\u00e1les industrias usted decide incluir en ese sobre denominado industrias creativas. Resulta vital que estos l\u00edmites sean permeables y negociables; as\u00ed es como se desarrolla la cultura. Por otra parte, lo que tiene importancia desde el punto de vista cultural var\u00eda de lugar en lugar, as\u00ed como en el tiempo. Para algunos existen formas occidentales de m\u00fasica, literatura, artes pl\u00e1sticas y bellas artes. Para otros, podr\u00edan ser pel\u00edculas, fotograf\u00edas, nuevos medios de comunicaci\u00f3n, m\u00fasica popular, dibujos animados; o de nuevo, una artesan\u00eda en particular o una actividad culinaria. Ninguna sociedad es el \u00e1rbitro definitivo de la \u2018cultura verdadera\u2019: este es un tema en expansi\u00f3n y que suscita debate (como un campo magn\u00e9tico) que no cuenta con una demarcaci\u00f3n firme. Por supuesto que puede resultar \u00fatil decir que en la mayor\u00eda de los casos debe incluirse a un grupo de industrias dentro de una definici\u00f3n; pero la realidad de la creatividad y del cambio constituye un animado debate sobre l\u00edmites.<\/p>\n
Organizaci\u00f3n<\/p>\n
La segunda caracter\u00edstica tiene que ver con la organizaci\u00f3n. Las industrias tradicionales tienden a presentar una estructura piramidal, una o dos compa\u00f1\u00edas grandes, otras m\u00e1s de medianas dimensiones, y muchas compa\u00f1\u00edas peque\u00f1as. El sector cultural tiende a caracterizarse por lo que se ha denominado como \u2018un sector medio faltante\u2019: es decir, las peque\u00f1as y medianas empresas se encuentran subrepresentadas o ausentes. Lo que queda son las megacorporaciones y las microempresas o los trabajadores independientes. Esto es importante porque resalta una debilidad estrat\u00e9gica dentro del sector: la mediaci\u00f3n entre las empresas peque\u00f1as y las grandes. En su condici\u00f3n de autor, \u00bfc\u00f3mo negocia directamente con una editorial mundial? Por supuesto, aqu\u00ed es donde los agentes y similares intervienen; pero ellos tambi\u00e9n tienden a ser muy peque\u00f1os. Aqu\u00ed resultan claramente importantes los temas relacionados con el poder, el control y la representaci\u00f3n.<\/p>\n
Un aspecto adicional tiene que ver con la organizaci\u00f3n de las industrias creativas; las empresas tienden a ser transitorias, frecuentemente formadas como veh\u00edculos temporales para hacer posible ciertos proyectos que en s\u00ed son de corto plazo. Dentro de los an\u00e1lisis econ\u00f3micos tradicionales los estad\u00edsticos toman en cuenta a las \u2018empresas\u2019 y eval\u00faan la salud de una econom\u00eda con base en las tasas de creaci\u00f3n y extinci\u00f3n de empresas. Es claro que cuando se trata de observar a las industrias creativas, los economistas son susceptibles de formular conclusiones inadecuadas. Por otra parte, las industrias creativas vistas como una actividad econ\u00f3mica, se encuentran insertas en un ambiente est\u00e9tico y afectivo; igualmente existe una interacci\u00f3n constante entre la esfera informal y el sector sin fines de lucro. Al excluir estos factores de los an\u00e1lisis se tergiversa la pr\u00e1ctica creativa y se explica pobremente acerca de las actividades creativas y sus procesos laborales.<\/p>\n
Finalmente, con respecto al punto de la organizaci\u00f3n, el riesgo constituye una parte fundamental en la vida cotidiana del ecosistema creativo. Las industrias creativas tienen que asumir riesgos, ya que en ello radica el \u00e9xito (la siguiente nueva idea), a pesar que nadie sabe cu\u00e1l ser\u00e1 la siguiente nueva idea, ni tampoco si a alguien le gustar\u00e1 o si la entender\u00e1. Las investigaciones de mercado tienden a no trabajar muy bien en este sector. Si en el 2006 un investigador le hubiera preguntado si era probable que usted comprara un iPhone en el 2007 \u2013momento en que fue lanzado\u2013 a usted no le habr\u00eda sido posible dar una respuesta. Las industrias creativas redefinen nuestro mundo. Lo que las industrias creativas saben es que para sobrevivir usted tiene que tener un enfoque diversificado para compensar los riesgos. Para ponerlo de otra forma, usted nunca tendr\u00e1 \u00e9xito a menos que cometa errores. Esto hace que los planes de negocios dentro de la econom\u00eda creativa resulten un poco extra\u00f1os para los bancos y contadores comunes, y mucho m\u00e1s para las oficinas gubernamentales.<\/p>\n
Mercados laborales<\/p>\n
Los artistas no suelen aparecerse todos a trabajar a las 9 a.m. o a perforar sus tarjetas en una f\u00e1brica. Ellos tienden a trabajar por su cuenta, o se mueven de proyecto en proyecto. El gran \u00e9xito y ventaja de trabajar en un proyecto es ese conjunto de habilidades excepcionales reunidas en torno a un objetivo particular. Para el trabajador creativo, el proyecto puede ser un excelente medio de obtener una experiencia distinta. Lo anterior parece ser una excelente idea: individuos insertos dentro de un colectivo. Sin embargo existen algunos inconvenientes. Tal y como ocurre con los abogados, los artistas solo pueden cargar \u2018horas facturables\u2019; a diferencia de los abogados, \u00a1ellos raramente piden honorarios astron\u00f3micos! Por lo tanto, todos los pagos por concepto de capacitaci\u00f3n y de seguridad social recaen en el individuo. En general, esto significa que no se pagan las pensiones y que nunca se toman los reposos por enfermedad. La capacitaci\u00f3n usualmente se lleva a cabo \u2018durante el trabajo\u2019. Para aquellos que ingresan al sector creativo existe la figura de la \u2018pasant\u00eda\u2019: para muchos esto significa trabajar de gratis hasta dos a\u00f1os (ganando experiencia, sin la cual usted nunca conseguir\u00e1 trabajo) con la esperanza de obtener a futuro un trabajo remunerado. En tal sentido, no resulta sorprendente que la mano de obra del sector creativo (establecido) se encuentre dominada por hombres blancos, j\u00f3venes, ricos y sin hijos.<\/p>\n
Consecuencias<\/p>\n
El mundo de las industrias creativas es diferente. La representaci\u00f3n del mismo \u2013el escritor o el m\u00fasico popular\u2013 es solamente la punta del iceberg. Existe una enorme industria de \u2018apoyo\u2019 que se encuentra detr\u00e1s de c\u00e1mara. Algunas veces, esta apoya menos y define m\u00e1s: tal y como puede apreciarse en el caso de las corporaciones mundiales que buscan administrar sus activos.<\/p>\n
Si ignoramos el complejo ecosistema creativo socavamos nuestros recursos intelectuales o argumentales para apoyar los derechos de los creadores. Esos derechos, que pudi\u00e9ramos ver como derecho de autor, regal\u00edas o propiedad intelectual, est\u00e1n en s\u00ed mismos ligados a las vidas y a la organizaci\u00f3n del sector creativo. Dado que solemos ver el trabajo creativo como \u2018propiedad\u2019 de los creadores, resulta a\u00fan m\u00e1s complejo el planteamiento de \u00bfen qu\u00e9 medida estos deber\u00edan renunciar a tales derechos de control? \u00bfC\u00f3mo resolvemos los v\u00ednculos emocionales que se dan con una obra de arte, con el valor econ\u00f3mico asignado a una transacci\u00f3n?<\/p>\n
Los acuerdos de naturaleza legal parecen fr\u00edos y abstractos, pero para que estos funcionen deben relacionarse con la cultura viva, con la gente y con las ideas que dichos acuerdos deber\u00edan proteger. Tal y como ocurre con el ecosistema creativo, las ideas y pr\u00e1cticas est\u00e1n insertas en lugares, culturas y momentos. Si estas quieren ser significativas deben comunicarse con todo.<\/p>\n
En posteriores art\u00edculos revisar\u00e9 por qu\u00e9 este proceso de inserci\u00f3n o de agrupaci\u00f3n, como algunos lo llaman, constituye una parte cr\u00edtica de la pr\u00e1ctica cultural; y de qu\u00e9 forma el mismo plantea igualmente los puntos sobre qui\u00e9n es el due\u00f1o de las ideas locales que est\u00e1n \u2018en el aire\u2019. Igualmente analizar\u00e9 a la luz de los temas discutidos en este art\u00edculo, de qu\u00e9 forma necesitamos replantearnos las herramientas de pol\u00edtica si queremos llevar a cabo intervenciones satisfactorias en el sector creativo. Sin embargo, en el siguiente art\u00edculo har\u00e9 menci\u00f3n al tema de la medici\u00f3n de las industrias creativas, y a los problemas y soluciones que la misma plantea.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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